Cecil Beaton - Inspiraatio

"Ole rohkea, erilainen, epäkäytännöllinen, ole mitä tahansa, mikä vahvistaa tarkoituksen eheyttä ja mielikuvituksellista näkemystä tavanomaisia olentoja vastaan."

Cecil Beaton

Cecil Beatonilla (1904-1980) oli loistava esteettinen silmä, joka yhdistettynä teatraaliseen persoonaansa, häikäilemättömään kunnianhimoonsa ja riippuvuuteensa yhteiskunnallisesta edistyksestä piti hänet parrasvaloissa yli kuuden vuosikymmenen ajan. Ylhäisön hemmotelluimmista nuorista Andy Warholiin tai Rolling Stonesiin, 1920-luvun räppäreistä Marlon Brandoon tai Yves Saint Laurentiin, Beaton ratsasti 1900-luvun selässä tallentaen kameransa linssillä sen sankareita ja tähtiä sekä viime vuosisataa muokanneita suuntauksia.

Cecil Beaton syntyi varakkaaseen edvardilaiseen perheeseen Hampsteadissa Lontoossa vuonna 1904. Hänen kaipuunsa fantasiaan ja maineeseen sekä hänen kauneuden ihailu vei hänet brittiläisen yhteiskunnan yläluokkien läpi Hollywoodiin asti.

Cecil Beaton opiskeli Harrow Schoolissa, jossa hän kehitti - hänen intohimonsa valokuvaukseen ja sosiaaliseen edistykseen. Vaikka hän oli kotoisin "vaatimattomasta keskiluokkaisesta perheestä", hän ei ollut akateeminen eikä urheilullinen, Beaton löysi pian keinon erottua edukseen vaikutusvaltaisen taideopettaja "Eggie" Hinen ansiosta. Eggie piti Beatonia suosikkitoverinaan ja kannusti häntä pyrkimään Royal Academyn näyttelyyn.

Cambridgessa opiskellessaan Beaton liittyi Amateur Dramatic Clubiin ja Marlowe Societyyn, ja hän sai säännöllisesti lontoolaisyleisöä ja arvosteluja johtavissa kansallisissa päivälehdissä. Hän oli jo saavuttanut keskeisen aseman näissä ryhmissä brittiläisessä yhteiskunnassa, Beaton sai mainetta naisrooleissa esiintymisellään sekä näytelmien lavastus- ja pukusuunnitelmillaan.

Kerran Cambridgessa ja palatessaan Lontooseen, Cecil teki parhaansa varmistaakseen hyvän julkisuuden itselleen ja perheelleen. Hän osallistui arvovaltaisiin juhliin ja osallistui äitinsä kanssa hyväntekeväisyyskomiteoihin ja teki tarpeeksi saadakseen lehdistön huomion. Hänen taiteellinen ja sosiaalinen kehityksensä olivat samanaikaisia ja erottamattomia. Beaton pyrki luomaan maailman uudelleen ihanteensa mukaisesti. Hän esitti itseään "esteettinä" ja tutki identiteettiään yhä julkisemman luovan toiminnan kautta. Niinpä hän tutustui kaikkiin taiteenaloihin ja vakiinnutti asemansa valokuvaajana, taiteilijana ja kuvittajana - sekä lavasteiden, pukujen ja sisustuksen suunnittelijana - ja myös kirjailijana ja näyttelijänä.

Muotokuva näyttelijä Gary Cooperista by Cecil Beaton (1931)

Marlon Brando by Cecil Beaton (1953)

Seisoi 1920-luvun muodikkaan yhteiskunnan keskipisteessä, Beatonista tuli "Bright Youthin" merkittävä jäsen, ja hän kuvasi nuorten sosialistien, perijättärien ja taiteilijoiden sukupolvea, joka liikkui Osbert ja Edith Sitwellin ja Stephen Tennantin hahmojen ympärillä. Koko vuosikymmenen ajan Beatonin yleisimmät mallit olivat hänen kaksi siskoaan, Nancy ja Barbara. Sisaruksista oli nuorelle valokuvaajalle paljon hyötyä, sillä heidän kanssaan hän kokeili taustoja, materiaaleja ja valokuvaustekniikoita, jotka olivat tuohon aikaan innovatiivisia.

Marraskuussa 1927, vuosi Sitwellin ja Tennantin tapaamisen jälkeen, Beaton järjesti ensimmäisen valokuvia, piirustuksia ja teatterisuunnitelmia sisältävän näyttelynsä Cooling Galleriesissa Bond Streetillä. Hänen esittelemiensä hahmojen kirjo osoitti, kuinka pitkälle hän oli päässyt sekä sosiaalisesti että taiteellisesti. Kauden arvostetuimmat näyttelijät olivat yhtälailla esillä.

Beatonin ura muotikuvaajana kasvoi luonnollisesti hänen työstään brittiläisenä yhteiskuntamuotokuvaajana, kukoisti Vogue-lehden suojeluksessa ensin Lontoossa ja Pariisissa ja vuonna 1929 New Yorkissa.

Seuraavina vuosina Condé Nast isännöi Beatonin kuvauksia muun muassa Lee Millerille ja Marion Morehouselle. Voguen kanssa solmittu yhteistyö loi pohjan hänen vaikuttavalle ja nopealle tulolleen amerikkalaiseen yhteiskuntaan. Condé Nast sai Beatonin luopumaan rakkaasta Kodak 3A -kamerastaan ja vaati häneltä ammattikäyttöön tarkoitettua 8 x 10 tuuman kameraa. Uusi kamera ja uusi maanosa antoivat hänelle uuden alun, ja hän otti käyttöön uusia lavasteita ja rekvisiittaa, joiden avulla hän pystyi kokeilemaan uusia formaatteja.

Vasemmalla suunnittelija Yves Saint Laurent Cecil Beatonin kuvaamana (1971). Oikealla Cecil Beaton kuvasi Truman Capoten (1948).

Yhdysvaltojen vaikutus Beatonin elämään ja työhön paljastui varmemmin hänen toisella vierailullaan maahan marraskuussa 1929. Hänen tärkein saavutuksensa tuolloin oli elokuvatähtien kuvaaminen Hollywoodissa Vanity Fair -lehden pääkirjoitusta varten. Työskennellessään kaukana perheensä studiosta ja resursseista, ja työskennellessään nukkejen kanssa, jotka olivat rutiininomaisesti linssin edessä, Beaton otti käyttöön uusia lavasteita ja rekvisiittaa ja kokeili tuohon aikaan nähden innovatiivisia formaatteja.

Hänen muotokuvissaan tällä kaudella ja koko 1930-luvun ajan on havaittavissa kasvojen kasvojen lähikuvien lisääntyvä suosiminen, usein voimakkaasti valon ja varjon kontrastin muokkaamina, ja myös kukka-aiheiden lisääntyvä sisällyttäminen kuviin. Nämä troopit antavat kuville välittömyyttä ja tuoreutta, ja ne voivat jopa ilmaista valokuvaajan pyrkimyksiä vastata suoremmin edessä oleviin ihmisiin. Tarkemmin tarkasteltuna ne eivät kuitenkaan säilytä aivan sitä luonnollisuutta, johon ne alun perin viittaavat. Beatonin estetiikka säilyi hyvin taiteellisena, joskaan ei räikeästi.

keinotekoinen, ja hän viittasi usein surrealismiin.

Beatonin menestys 1930-luvulla saavutti huippunsa, kun hänet kutsuttiin Buckinghamin palatsiin vuonna 1939 kuvaamaan kuningatar Elisabetia. Tapahtuma oli jo itsessään valtava menestys, ja lehdistö kehui valokuvia, mutta se oli myös lähtökohta, jonka jälkeen Beatonista tuli kuninkaallinen valokuvaaja. Hän oli se, joka kuvasi prinsessa Elisabetin Grenadier Guardsin kunniaeverstin univormussa vuonna 1942 ja joka valittiin kuvaamaan hänen kruunajaisiaan vuonna 1953. Vuonna 1940 Beaton nimitettiin tiedotusministeriön viralliseksi valokuvaajaksi.

Sir Kenneth Clark valitsi sen erityisesti tuodakseen esteettistä otettaan visuaaliseen rekisteriin.

Tänä aikana tehdyt muotokuvat laajensivat hänen toiminta-alaansa - aiempien teostensa glamourin ja loiston lisäksi - lapsiin ja vanhuksiin, joita Beaton kuvasi selkeästi ja herkästi.

Syyskuussa 1940 Life-lehti julkaisi kannessa Beatonin muotokuvan Eileen Dunnesta, kolmevuotiaasta tytöstä, joka oli joutunut sodan aikaisten ilmapommitusten uhriksi. Koska Beaton oli matkustellut paljon vuosikymmenen ajan ja tehnyt uutisraportoinnin ja kuvajournalismin omakseen, hän osasi valita nopeasti mieleenpainuvia kuvia, kuten kuvan paloaseman kranaattien särkemästä katosta tai panssarivaunujen hylyistä taistelukentällä. Aina suuria tilaisuuksia etsien valokuvaaja käytti myös Lontoon Cityn pommitettuja rakennuksia muotikuvauksen taustana ja loi yhtä hätkähdyttäviä ja surrealistisia kuvia kuin ne, joita hän aikoinaan pyrki luomaan studiossaan. .

Sodan aikana Beaton jatkoi valokuvaamista Vogue-lehdelle ja ministeriölle, ja jatkoi työtään teatteri- ja elokuvakalusteiden suunnittelussa. Hänen asteittainen kehittymisensä teattereiden ja elokuvien lavasteiden suunnittelijana lähti kunnolla käyntiin sodan päättyessä Atlantin molemmin puolin. Hänen panoksensa Lerner ja Loewen musikaalien Gigi (1958) ja My Fair Lady (1964) elokuvaversioihin toi hänelle useita Oscareita, mikä vahvisti hänen nimeään alalla.

Elokuvat antoivat hänelle myös uusia muusikoita, kuten Marlon Brandon tai Gary Cooperin. Beaton jatkoi kuvaamista Vogue-lehdelle koko 1950- ja 1960-luvun ajan, kuvaten mm. hänen viimeinen kuvauksensa brittiläistä painosta varten vuonna 1973. Cecil Beaton kuoli Reddish Housessa, Broad Chalkissa, Wiltshiressä 18. tammikuuta 1980.