Peter Limberg, joka tunnettiin ammattikunnassa "rehellisenä", pystyi ikuistamaan mustavalkokuviinsa joidenkin elokuva- ja muotimaailman tunnetuimpien tähtien olemuksen. Tällainen oli jo legendaksi muodostuneen nimen elämä.
Marraskuussa 1944 Peter Lindbergh syntyi natsien miehittämällä Warthelandin alueella (Puolassa), kun taustalla kuului sirpaleiden vihellys ja juoksuhaudat, joissa oli tapahtunut yksi maailman suurimmista joukkomurhista. Hänen kodissaan ei ollut taidetta. Ei mitään kirjaa. Ei kehystä. Ei mitään. Kuten Peter itse vuosia myöhemmin myönsi Saksan televisiolle, hänen kulttuuriperustansa oli olohuoneen pöydällä ollut pieni sanakirja, jossa oli pieniä mustavalkoisia valokuvia Afrikasta.
Peter vietti lapsuutensa Duisburgissa, ja kun hän meni vanhempiensa kanssa kaupungin keskustaan ja näki ikkunapukijat - jotka olivat jo menossa askeleen pidemmälle, pukeutuneina lyijyhousuihin ja tyylikkäisiin valkoisiin esiliinoihin - se oli hänelle jännittävintä, mitä olin tähän mennessä nähnyt. mitä olin nähnyt.
Peter valmistui koulusta hyvin nopeasti, ja 14-vuotiaana hän oli jo saanut opintonsa päätökseen. Kun hän alkoi miettiä, mitä tehdä, hänen äitinsä kannusti häntä ryhtymään laatoittajan työhön, koska se antaisi hänelle taloudellista vakautta. Lindbergh halusi kuitenkin olla ikkunanpäällystäjä.
18-vuotiaana Peter Lindbergh - joka tuolloin oli vielä nimeltään Peter Brodbeck - liftasi Etelä-Ranskaan seuratakseen Vincent Vang Goghin jalanjälkiä, jonka visuaalinen maailma kiehtoi häntä todella: "Etsin mieluummin aktiivisesti esikuvani van Goghin inspiraatiota kuin maalasin pakollisia muotokuvia ja maisemia, joita taidekouluissa opetetaan...".
Hollantilaisen taidemaalarin töiden innoittamana hän muutti Arlesiin lähes vuodeksi, minkä jälkeen hän liftasi läpi Espanjan ja Pohjois-Afrikan. Hänellä oli tuskin 80 markkaa taskussaan, mutta hän oli varma, ettei halunnut palata Saksaan.
Benicio del Toro ja Eddie Redmayne Peter Lindberghin valokuvissa.
Elettyään kuitenkin jonkin aikaa huonosti hänen oli muutettava takaisin kotikaupunkiinsa, koska rahat alkoivat loppua. Hän käveli useita päiviä ja kyseli alueen karjatilallisilta, voisiko hän nukkua yhdessä tallissa, jossa eläimiä pidettiin. Tuolloin Lindbergh kuvitteli jo elämänsä kulkevan ikuisesti ympäri maailmaa.
Hänen ystävänsä, jotka olivat huolissaan hänestä, tarjosivat hänelle töitä valokuvaaja Hans Luxille, joka etsi avustajaa. "Hans oli todellinen mainosvalokuvaaja, mahtava kaveri, joka antoi minulle paljon vapauksia, vaikka en tuolloin tiennytkään paljon. Hänen kanssaan opin, että valokuvaus on fantastinen keino ilmaista itseään ja viestiä", Lindbergh julisti Saksan televisiossa hänen työstään kertovassa raportissa. Jo tuolloin hän sai tunnustusta kotimaassaan, jossa hän liittyi Stern-lehden perheeseen yhdessä valokuvauksen legendojen, kuten Helmut Newtonin, Guy Bourdinin ja Hans Feurerin kanssa. Vuonna 1978 hän muutti Pariisiin jatkaakseen valokuvaajan uraansa.
Robert Pattinsonin ja Vincent Casselin kuvasi Peter Lindbergh
Peter kehitti jo varhain tyylin, joka liittyi paljon liikkeeseen. Hänen kuvissaan ei koskaan ollut mitään staattista, hän tanssi kaikkien ympäröivien esineiden kanssa etsiessään jatkuvasti sitä hetkeä, joka ulottuu ikuisuuteen.
Saksalaisen ekspressionismin mykkäelokuvilla oli suuri vaikutus hänen työhönsä, erityisesti Fritz Langin Metropolis-elokuvalla, sillä siinä esiintyvät koneet veivät Lindberghin lapsuuteensa Duisburgiin.
Peterille Pariisi on aina säilyttänyt vetovoimansa, ja kaikki alkoi sieltä: kun eräs toimittaja näki yhden hänen teoksistaan, hän ehdotti, että hän lähtisi Hampuriin työskentelemään hänen julkaisulleen, joka tarjosi hänelle 14 sivua kuviensa julkaisemiseen. Kyseinen sarja päätyi Pariisissa ilmestyvän Marie Claire -lehden taiteellisen johtajan käsiin, joka oli innostunut nuoren valokuvaajan lahjakkuudesta. Tuolloin Peter asui pienessä matolla päällystetyssä asunnossa ensimmäisen vaimonsa Astridin kanssa, jolta hän kysyi: "Haluatko todella asua tässä kolossa ikuisesti?". Vaimo vastasi kieltävästi, ja yhdessä he pakkasivat tavaransa ja lähtivät asumaan Pariisiin, jossa Peter Brodbeckista tuli Peter Lindbergh.
Peter esitteli uudenlaisen realismin, joka määritteli kauneuden standardit uudelleen ajattomilla kuvilla. Hänen humanistinen lähestymistapansa ja naisten ihannointi erotti hänet muista valokuvaajista. Se muutti muotivalokuvauksen standardeja jyrkästi aikana, jolloin kuvien retusointi oli liiallista. Peter uskoi, että ihmisestä tekee mielenkiintoisen jokin muukin kuin ikä.
Kate Moss vuonna 1994 ja Naomi Campbell vuonna 1997, molemmat Peter Lindberghin ottamia valokuvia.
Kuten hän itse selitti: Tämä pitäisi olla nykypäivän valokuvaajien vastuulla, jotta naiset ja lopulta kaikki vapautuisivat nuoruuden ja täydellisyyden kauhusta." Hän sanoi: "Tämän pitäisi olla nykypäivän valokuvaajien vastuulla, jotta naiset ja lopulta kaikki vapautuisivat nuoruuden ja täydellisyyden kauhusta." Hänen ainutlaatuinen näkemyksensä saa valokuvaajan esittelemään heidät puhtaassa tilassaan, "täysin rehellisesti", välttäen kaikkia stereotypioita, sillä kasvot, joissa ei ole juuri lainkaan meikkiä, ovat arvokkaita, alastomuudessa, joka lisää malliensa aitoutta ja luonnollista kauneutta.
Lindbergh tarjosi uuden tulkinnan naisista 1980-luvun jälkeen kiinnittämättä liikaa huomiota vaatteisiin ja pitäen mielessä, että "jos muoti ja teeskentely poistetaan, voit nähdä todellisen ihmisen", sanoi Lindbergh itse.
Lindbergh oli ensimmäinen valokuvaaja, joka sisällytti kerronnan muotilehtiinsä. Tämä kerronta toi mukanaan uuden näkemyksen taide- ja muotikuvauksesta. Vuosien mittaan hän loi kuvia, jotka leimasivat valokuvauksen historiaa ja joille oli ominaista minimalistinen lähestymistapa postmodernismiin.
Vuonna 1988 Lindbergh sai kansainvälistä tunnustusta esittelemällä uuden sukupolven valkopaitaisia malleja, jotka olivat vasta hiljattain löytäneet ja aloittaneet uransa. Vuotta myöhemmin Linda Evangelista, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Christy Turlington ja Tatjana Patitz, tuolloin nuoret mallit, kuvattiin ensimmäistä kertaa yhdessä Peterin toimesta brittiläisen Voguen legendaariseen kanteen tammikuussa 1990. Tämä valokuvatuotanto merkitsi "supermallien aikakaudeksi" kutsutun ilmiön alkua, ja näin Peter Lindbergh sai nimekseen "supermallien isä".
Naomi Campbell, Linda Evangelista, Tatjana Patitz, Christy Turlington ja Cindy Crawford Lindberghin kuvaamina vuonna 1990 Voguen brittiläiseen painokseen.
Tämä kansi innoitti laulaja George Michaelia valitsemaan nämä mallit kappaleensa "Freedom '90" videoon ja samoihin aikoihin italialainen muotisuunnittelija Gianni Versace syksyn ja talven 1991 muotinäytökseen, jossa esiintyivät Lindberghin valokuvissa kaksi vuotta aiemmin esiintyneet uudet supermallit.
Hänen työnsä tunnetaan parhaiten yksinkertaisista ja paljastavista muotokuvistaan, varhaisen saksalaisen elokuvan voimakkaista vaikutteista ja lapsuuden teollisuusympäristöistä, tanssista ja kabareesta, mutta myös maisemista ja ulkoavaruudesta. Lindbergh on työskennellyt arvostetuimpien muotibrändien ja -lehtien kanssa 1970-luvun lopulta lähtien, muun muassa Voguen, The New Yorkerin, Rolling Stonen, Vanity Fairin, Harper's Bazaar US:n, Wall Street Journal Magazinen, The Facen, Visionairen, Interviewin ja W:n kansainvälisten painosten kanssa. Vuonna 2016 Lindberghiltä tilattiin kolmannen kerran Pirellin kalenterin vuoden 2017 painos, ja hän oli ensimmäinen, joka kuvasi sen useammin kuin kahdesti ikonisen kalenterin viisikymmenvuotisen historian aikana. Aiemmin hän on kuvannut vuosien 1996 ja 2002 painokset.
Peter Lindbergh menehtyi 3. syyskuuta 2019 74-vuotiaana, kuten hänen Instagram-tilinsä kautta annetusta lausunnosta kävi ilmi: "Suurella surulla ilmoitamme Peter Lindberghin menehtyneen 3. syyskuuta 2019 74-vuotiaana. Se jättää suuren tyhjiön", tarkentaa teksti, joka liittyy mustavalkoiseen kuvaan saksalaisesta valokuvaajasta. "Hänestä jäävät henkiin hänen vaimonsa Petra, hänen ensimmäinen vaimonsa Astrid, hänen neljä lastaan Benjamin, Jérémy, Simon ja Joseph sekä seitsemän lapsenlasta", kuvataan tekstiä, joka allekirjoittaa postauksen valokuvaajan virallisella Instagram-tilillä.
EN 
FI 
SV 
ES 
ZH