Peter Limberg, som i branschen är känd som "den hederlige", lyckades i sina svartvita fotografier föreviga essensen hos några av de mest kända stjärnorna i film- och modevärlden. Så var livet för ett namn som redan är en legend.
I november 1944 föddes Peter Lindbergh i den naziockuperade regionen Wartheland (Polen), med splitterljudet i bakgrunden och med skyttegravarna som skådeplats för vad som hade varit en av världens största massakrer. Det fanns ingen konst i hans hem. Någon bok. Ingen ram. Ingen. Som Peter själv erkände för tysk tv flera år senare var hans kulturella bas en liten ordbok på vardagsrumsbordet med små svartvita foton av Afrika.
Peter tillbringade sin barndom i Duisburg och när han tillsammans med sina föräldrar gick till centrum och såg fönsterputsarna - som redan hade gått ett steg längre, klädda i blyertsbyxor och eleganta vita förkläden - var det det mest spännande för honom.
Peter slutade skolan mycket snabbt och redan vid 14 års ålder hade han avslutat sina studier. När han började fundera på vad han skulle göra uppmuntrade hans mamma honom att ägna sig åt att arbeta som kakelugnsmakare, eftersom det skulle ge honom ekonomisk stabilitet. Lindbergh ville dock bli fönsterputsare.
Vid 18 års ålder liftade Peter Lindbergh - som då fortfarande hette Peter Brodbeck - till södra Frankrike för att följa i Vincent Vang Goghs fotspår, vars bildvärld fascinerade honom: "Jag föredrog att aktivt söka inspiration från van Gogh, min idol, i stället för att måla de obligatoriska porträtt och landskap som lärs ut i konstskolorna...".
Inspirerad av den holländske målarens verk flyttade han till Arles i nästan ett år och liftade sedan genom Spanien och Nordafrika. Han hade knappt 80 mark på fickan, men han var säker på att han inte ville tillbaka till Tyskland.
Benicio del Toro och Eddie Redmayne fotograferade av Peter Lindbergh
Efter en tid av dåligt liv var han dock tvungen att flytta tillbaka till sin hemstad eftersom pengarna började ta slut. Han vandrade i flera dagar och frågade ranchägarna i området om han kunde sova i ett av stallarna där djuren hölls. Vid den tiden föreställde sig Lindbergh redan att han skulle resa runt i världen för alltid.
Hans vänner, som var oroliga för honom, erbjöd honom ett jobb hos fotografen Hans Lux, som sökte en assistent. "Hans var en riktig reklamfotograf, en fantastisk kille som gav mig mycket frihet, även om jag inte visste så mycket vid den tiden. Med honom lärde jag mig att fotografi är ett fantastiskt sätt att uttrycka sig och kommunicera", förklarade Lindbergh i ett reportage om sitt arbete i tysk TV. Redan vid den här tiden fick han erkännande i sitt hemland, där han anslöt sig till Stern Magazine-familjen tillsammans med några av fotografins legender som Helmut Newton, Guy Bourdin och Hans Feurer. År 1978 flyttade han till Paris för att fortsätta sin karriär som fotograf.
Robert Pattinson och Vincent Cassel fotograferades av Peter Lindbergh.
Peter utvecklade tidigt en stil som hade mycket att göra med rörelse. Det fanns aldrig något statiskt i hans bilder, han dansade med alla omgivande objekt i sitt ständiga sökande efter den där sekunden som sträcker sig över evigheten.
Den tyska expressionismens stumfilmer hade ett stort inflytande på hans arbete, särskilt Fritz Langs Metropolis, eftersom de maskiner som dök upp förflyttade Lindbergh till hans barndom i Duisburg.
För Peter har Paris alltid haft sin dragningskraft och det var där allting började: efter att en journalist hade sett ett av hans verk föreslog han att han skulle åka till Hamburg för att arbeta för hennes publikation, som erbjöd honom 14 sidor för att publicera sina bilder. Serien hamnade i händerna på Art Director på tidningen Marie Claire i Paris, som fascinerades av den unge fotografens talang. Vid den tiden bodde Peter i en liten lägenhet med mattor med sin första fru Astrid, som han frågade: "Vill du verkligen bo i det här hålet för alltid?". Hans fru sa nej, och tillsammans packade de ihop och flyttade till Paris, där Peter Brodbeck blev Peter Lindbergh.
Peter introducerade en form av ny realism och omdefinierade skönhetsnormerna med tidlösa bilder. Hans humanistiska inställning och hans idealisering av kvinnor gjorde att han skiljde sig från andra fotografer. Det förändrade drastiskt normerna för modefotografering vid en tid då bildretuschering var överdriven. Peter trodde att det finns något bortom åldern som gör en person intressant.
Kate Moss 1994 och Naomi Campbell 1997, båda fotograferade av Peter Lindbergh.
Som han själv förklarade: "Det borde vara dagens fotografers ansvar att befria kvinnorna, och i slutändan alla, från skräcken av ungdom och perfektion." Hans unika vision gör att fotografen presenterar dem i sitt rena tillstånd, "med total ärlighet", och undviker alla stereotyper, eftersom ett ansikte med knappt någon smink värderas, i en nakenhet som förstärker modellernas autenticitet och naturliga skönhet.
Lindbergh erbjöd en ny tolkning av kvinnor efter 1980-talet utan att ägna alltför mycket uppmärksamhet åt kläderna, med tanke på att "om man tar bort modet och konststycket kan man se den verkliga personen", sa Lindbergh själv.
Lindbergh var den första fotografen som inkluderade berättelser i sina modetidningar. Detta berättande gav en ny syn på konst- och modefotografi. Under åren skapade han bilder som präglade fotografins historia och som kännetecknades av ett minimalistiskt förhållningssätt till postmodernismen.
År 1988 fick Lindbergh internationell uppmärksamhet genom att visa upp en ny generation vitklädda modeller som nyligen hade upptäckt och inlett sin karriär. Ett år senare fotograferades Linda Evangelista, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Christy Turlington och Tatjana Patitz, som då var unga modeller, för första gången tillsammans av Peter för det legendariska omslaget till British Vogue i januari 1990. Denna fotoproduktion innebar början på fenomenet med vad som skulle komma att kallas "supermodellernas era" och därmed döpa Peter Lindbergh till "supermodellernas fader".
Naomi Campbell, Linda Evangelista, Tatjana Patitz, Christy Turlington och Cindy Crawford fotograferade av Lindbergh 1990 för den brittiska utgåvan av Vogue.
Omslaget inspirerade sångaren George Michael att välja dessa modeller i videon till sin låt "Freedom '90", och vid samma tidpunkt inspirerade den italienske modeskaparen Gianni Versace till sin modevisning hösten-vintern 1991, med de nya supermodellerna som hade dykt upp två år tidigare i Lindberghs fotografier.
Hans verk är mest känt för sina enkla och avslöjande porträtt, sitt starka inflytande från tidig tysk film och barndomens industriella miljöer, dans och kabaréer, men också landskap och rymden. Lindbergh har arbetat med de mest prestigefyllda modemärkena och tidningarna sedan slutet av 1970-talet, bland annat med internationella utgåvor av Vogue, The New Yorker, Rolling Stone, Vanity Fair, Harper's Bazaar US, Wall Street Journal Magazine, The Face, Visionaire, Interview och W. 2016 fick Lindbergh för tredje gången i uppdrag att skapa 2017 års upplaga av Pirelli-kalendern, och han var därmed den förste att fotografera den mer än två gånger i den ikoniska kalenderns femtioåriga historia. Han har tidigare fotograferat upplagorna från 1996 och 2002.
Den 3 september 2019, vid 74 års ålder, gick Peter Lindbergh bort, som det framgick av ett uttalande via hans Instagramkonto: "Det är med stor sorg som vi meddelar att Peter Lindbergh gick bort den 3 september 2019, vid 74 års ålder. Det lämnar ett stort tomrum", detaljerar texten som åtföljer en svartvit bild av den tyske fotografen. "Han efterlämnar sin fru Petra, sin första fru Astrid, sina fyra barn Benjamin, Jérémy, Simon och Joseph samt sju barnbarn", beskriver texten som undertecknar inlägget på fotografens officiella Instagramkonto.
EN 
FI 
SV 
ES 
ZH